Apresentação

A criação de um Curso de Formação sobre Escrita Criativa e História da Arte, no contexto dos objetivos do Plano Nacional das Artes (PNA), enriquecerá a formação dos educadores e alunos, promovendo uma abordagem interdisciplinar que conecta diferentes áreas do conhecimento artístico. Além disso, este Curso pode encaixar-se de forma estratégica no Plano de Atividades do Centro de Formação, contribuindo para a promoção de competências e a sensibilização para as Artes no contexto educativo. Das inúmeras razões justificativas para a inserção do Curso no Plano de Atividades do Centro de Formação, assim como do Plano Anual de Atividades do Agrupamento de Escolas Agualva Mira Sintra, e com ligação aos objetivos do Plano Nacional das Artes, destacam-se: 1. Promoção da criatividade e expressão individual - A Escrita Criativa e a História de Arte permitem aos participantes explorarem diferentes formas de expressão e representação, quer através da palavra, quer da imagem ou da combinação de ambas. Em termos do Centro de Formação, este Curso pode ser incluído como uma atividade formativa inovadora, alinhando-se à necessidade de desenvolver competências criativas dos educadores e alunos. Não só promove a autonomia dos alunos, mas também facilita a exploração de formas alternativas de comunicação.

Destinatários

Professores dos Grupos 300,400 e 600

Releva

Para os efeitos previstos no n.º 1 do artigo 8.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores, a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Professores dos Grupos 300,400 e 600. Mais se certifica que, para os efeitos previstos no artigo 9.º, do Regime Jurídico da Formação Contínua de Professores (dimensão científica e pedagógica), a presente ação releva para efeitos de progressão em carreira de Professores dos Grupos 300,400 e 600.

Objetivos

Este Curso de Formação pretende atingir os seguintes objetivos: 1. Desenvolver competências criativas e expressivas nos participantes; 2. Aprofundar o conhecimento dos participantes sobre a História da Arte; 3. Estabelecer ligações entre arte, sociedade e cultura; 4. Fomentar práticas pedagógicas inovadoras e interdisciplinares; 5. Desenvolver a capacidade crítica e reflexiva dos participantes; No que diz respeito aos efeitos a produzir, destacam-se: 1. Aumento da criatividade e da expressão pessoal dos participantes; 2. Melhoria da compreensão crítica sobre a arte e seus contextos; 3. Capacidade de integrar arte e literatura no ensino; 4. Desenvolvimento de uma abordagem pedagógica mais dinâmica e interativa; 5. Promoção da valorização do património cultural e artístico; 6. Fortalecimento da abordagem interdisciplinar nas escolas; 7. Promoção da reflexão sobre o papel social da arte.

Conteúdos

O Curso será constituído por catorze sessões, com a duração de duas horas e meia cada. Os conteúdos a tratar serão os descritos: • Sessões 1 e 2 – A escrita criativa e a leitura visual; (3 horas) • Sessão 3 e 4 – Retratos e máscaras: identidade e diferença de pontos de vista; (3 horas) • Sessão 5 – O instante suspenso: contar o que (não) se vê; (2,5 horas) • Sessão 6 – Silêncios e segredos: o que se oculta na imagem; (2,5 horas) • Sessão 7 – Pintar com palavras: sinestesia e linguagem poética; (2 horas) • Sessões 8 e 9 – História dentro da história: cenas narrativas; (3 horas) • Sessão 10 – O surreal e o sonho: escrever o onírico; (2 horas) • Sessão 11 e 12 – Narrativas do quotidiano: o que a cidade nos diz; (3 horas) • Sessão 13 – Corpo, gesto e tempo: escrita performativa; (2 horas) • Sessão 14 – O museu imaginário: exposição final. (2 horas)

Metodologias

Presencial: Utilização de metodologias predominantemente ativas que conduzem à reflexão-ação sobre os conteúdos veiculados neste Curso de Formação sobre Escrita Criativa e História da Arte, alinhada aos objetivos do Plano Nacional das Artes (PNA). Os processos tornam-se mais participativos e reflexivos, incentivando os formandos a tornarem-se protagonistas no ato de criação. Desta forma, podem destacar-se as seguintes metodologias: 1. Aprendizagem baseada na criação de narrativas de ficção fundamentadas em movimentos artísticos ou criação de textos a partir de interpretações pessoais de obras de arte. 2. Aprendizagem baseada em análises de obras de arte controversas, em que os formandos podem ser desafiados a escrever sobre como um artista reagiria num contexto social ou político contemporâneo, inspirando-se nas suas obras. 3. Ensino por simulação, que permite que os participantes assumam o papel de artistas, curadores, críticos de arte ou outras personagens relacionadas com o mundo da arte e a criação literária. Trabalho Autónomo: Reflexão crítica e retorno coletivo feitos, essencialmente no final de cada módulo ou exercício, promovendo-se momentos de reflexão críticas. Os formandos compartilham os seus textos criativos no Moodle. O retorno pode ser dado de forma construtiva, estimulando os participantes a aperfeiçoarem as suas criações e análises.

Avaliação

Avaliação formativa contínua assente nos critérios de participação, relacionamento interpessoal, realização e participação das atividades e tarefas de aprendizagem. A avaliação final culminará na realização de um relatório final que apoie uma reflexão sobre os conteúdos ministrados e sua aplicabilidade na prática docente. Participação: 30% Relacionamento Interpessoal: 20% Tarefas de Aprendizagem: 30% Relatório Final: 20%

Bibliografia

BALANCHO, Maria e Coelho, Filomena (1994) Motivar os alunos: criatividade na relação pedagógica: conceitos e práticas. Lisboa: Texto EditoraBARBEIRO, Luís (1999) Jogos de Escrita. Lisboa: Instituto de Inovação EducacionalFONSECA, Irene (1994) Pedagogia da Escrita. Porto: Porto EditoraGOLDBERG, Natalie (2005), Writing down the bones. Boston&London: ShambalaGOMES, Álvaro (2005) Escrever é lavrar, é semear, é tecer. Porto: Porto Editora

Formador

Paulo Moniz Alexandrino Martins